Vous avez dit : bohème ! Mais de quoi s’agit-il ? Des bohémiens ou des artistes qui les imitent ? Aussitôt que le mot bohème surgit les images foisonnent, les clichés se bousculent. Ce film nous entraine dans un parcours virevoltant entre hier et aujourd’hui. Avec le directeur de cirque Alexandre Romanes, le chanteur Sanseverino ou les enfants de Django Reinhardt…

Henri Alekan, le grand chef opérateur, refait le parcours de sa longue carrière, de ses débuts de marionnettiste en 1925, jusqu'aux "Ailes du Désir" de Wim Wenders, en passant par ses rencontres avec René Clément, Jean Cocteau, William Wyler, Joseph Losey…

Lorsqu’il rencontre celui qui allait lui donner le rôle de Stanley Kowalsky dans "Un tramway nommé désir", Marlon Brando n’est pas encore une star alors qu’Elia Kazan est reconnu par tous. Une fois de plus, l’élève va dépasser le maître.

Ces deux enfants d'immigrés ont tous deux incarné pendant 30 ans des personnages rebelles et marginaux, très éloignés des stéréotypes américains. La rencontre entre Kirk Douglas et Anthony Quinn aurait pu être explosive. Il n’en fut rien.

"Mémoire cubaine" présente les événements les plus marquants de la seconde moitié du XXe siècle, vus à travers la caméra des équipes de l’ICAIC. De la crise des Missiles à la chute de Pol Pot, de la mort du Che à celle d'Allende, de la révolution des Œillets à la guerre en Angola... le film re-tricote les événements au fil des souvenirs et de ces bobines précieuses.

Depuis l’attaque du tigre à dent de sabre aux conseils avisés du psychiatre new-yorkais, le rire a permis à l’homme de traverser les épreuves de la vie. La comédie a donné une forme à ce rire et répond à ce besoin vital.

Entre 1939 et 1946, les films américains sont interdits en France. A la libération, les spectateurs se précipitent dans les salles qui projettent des films très éloignés des mélos et des comédies musicales sirupeuses de l'avant-guerre : les films noirs.

Le suspense est présent dans la plupart des films de genre, du film noir au film fantastique. Alors, qu'est-ce qui fait la spécificité de ce genre cinématographique ? En s'appuyant sur de nombreux extraits, ce programme en explique les lois.

Promenade avec le cinéaste israélien Amos Gitaï à travers ses films, entre Haifa, Tel-Aviv et Jérusalem. Témoignage sur son approche cinématographique en tant qu'ancien architecte et son rôle politique. Plus qu'un portrait de cinéaste, c'est une rencontre, un éclairage sur sa manière d'être : un boulimique en état de veille, d'urgence. Portrait.

Né de parents divorcés, Grégory Peck a dû travailler dur pour payer ses études. Lorsqu'il s'inscrit à Berkeley, le jeune homme découvre le théâtre et trouve sa voie : il sera comédien. Portrait.

Des histoires à glacer le sang, à faire rêver, à couper le souffle... les hommes en raffolent. Le cinéma d'aujourd’hui utilise des techniques de narration visuelles découvertes il y a des millénaires. Retour sur l’évolution d’un art.

Ce documentaire retrace l’histoire de Filmbyen, sa création par Lars von Trier, son mode de fonctionnement, les enjeux artistiques et économiques qu’elle soulève au sein de l’industrie cinématographique mondiale.