Difficile de retracer l’histoire du vidéoclip, ou plus simplement de l’art de mettre une musique en images. Ce documentaire nous montre comment, des années 60 à aujourd’hui, des hommes et des femmes se sont risqué à cet exercice de style. Retour sur un véritable florilège d’images mais aussi de rencontres avec des artistes et des réalisateurs.

Janice de Rosa a grandi à Harlem dans les années 60, elle étudie la danse, la peinture à New York et au début des années 80 s'installe à Paris où elle mène une carrière d'artiste peintre et de chanteuse de blues. Corps de diva, voix féline, rocailleuse, Janice se livre sous la caméra de Didier Agostini.

Ce documentaire dévoile un pan méconnu de la carrière de Justin Bieber. On y découvre le chemin artistique parcouru par le jeune Canadien depuis son enfance, ses premières performances, quelques séquences enregistrées en coulisses, ainsi que des interviews de la star, d’Usher, ou d’autres personnalités du monde du show-business. Portrait.

Avec des millions de disques vendus dans le monde, Pink Floyd a produit plusieurs des musiques les plus célèbres de l'histoire du rock. Roger Waters, Syd Barrett, David Gilmour, Richard Wright et Nick Mason ont été à la frontière du mouvement rock progressif, brandissant un son unique et révolutionnaire. L’histoire passionnante de ce groupe mythique.

Vous avez dit : bohème ! Mais de quoi s’agit-il ? Des bohémiens ou des artistes qui les imitent ? Aussitôt que le mot bohème surgit les images foisonnent, les clichés se bousculent. Ce film nous entraine dans un parcours virevoltant entre hier et aujourd’hui. Avec le directeur de cirque Alexandre Romanes, le chanteur Sanseverino ou les enfants de Django Reinhardt…

En 1971, Barbara avait partagé l’affiche du premier film que Jacques Brel réalisait, Franz. Barbara tenait le rôle de Léonie, Brel celui de Léon. Ce documentaire, nourri par des témoignages empreints d’émotion (Juliette Gréco, Claude Lelouch...), rappelle la belle amitié de ces "jumeaux de cœur" qui cultivaient le goût du rire.

En 2001, un percussionniste-compositeur et un danseur-chorégraphe décident de s'inventer un parcours insolite et fouillent la relation délicate entre la musique et la danse. Comment un percussionniste danse-t-il ? Comment sonne un corps de danseur ? Le Spectacle Vivant Jeune-Public "ECHOA" est alors créé.

El Gusto, c'est l'histoire d'une rencontre entre une réalisatrice et un musicien du quartier de la Casbah d'Alger. Il lui raconte sa joie de vivre pour la musique Chaâbi qu'il pratiquait au conservatoire d'Alger entouré d'amis, juifs et musulmans, avant que l'Histoire ne les sépare. Un témoignage poignant et dansant sur un pan oublié de l'Histoire algérienne.

Marcus Miller fait partie des musiciens de jazz qui ont su depuis longtemps imprégner leur musique d'influences diverses afin de capter l'attention d'un large public. Dans ce documentaire, le maître de la basse nous ouvre les portes de son univers et l'on découvre toute l'envergure de son talent. Portrait.

Se découvrir artistiquement, c'est ce que proposent deux fois par an les "Rencontres d'Astaffort", dans le Lot-et-Garonne. Ce concept émane de Francis Cabrel, qui entouré d'intervenants renouvelle l'expérience depuis quinze ans. "La Cour de création" se propose de suivre la 30e session de ces Rencontres, en accompagnant quelques-uns de ces jeunes artistes.

Dee Dee Bridgewater emmène le Jazz à la rencontre de la musique mandingue pour explorer un nouvel univers. Un voyage musical et philosophique au Mali qui constitue un retour aux sources pour cette artiste.

Jean-François Zygel, pianiste improvisateur et pédagogue hors pair, s'attache à donner à un large public les clés de compréhension de l’œuvre de Maurice Ravel. Qu’est-ce qui fait que le Boléro a tant de succès ? Comment Ravel s’y prend-t-il pour créer son crescendo ? D’ailleurs, qu’est-ce qu’un crescendo ?